음악
세마의 음악: 네이(Ney), 아이인(Ayin), 마캄(Makam)
모든 회전하는 데르비시의 뒤에는 앙상블이 있습니다. 네이의 숨결, 아인 모음곡, 선법적 마캄, 그리고 의식의 느린 맥박을 지켜주는 북이 있습니다.
Check dates and availability ↗모든 것을 여는 리드
세마 의식을 상징하는 소리는 네이(ney)입니다. 끝부분으로 부는 갈대 피리로, 그 숨결 같으면서도 거의 인간의 목소리를 닮은 음색은 자유롭고 박자 없는 즉흥 연주로 의식을 여는 첫 울림입니다. 그 의미는 루미의 가장 유명한 시구에 닿아 있습니다. 갈대밭에서 잘려 나온 갈대가, 자신이 분리되어 나온 고향을 그리며 울부짖는 그 구절 말입니다. 메블레비의 이해에 따르면 네이의 소리는 창조를 숨 쉬게 하는 신성한 기운이며, 그 소리 속에 담긴 애수는 근원으로부터 분리된 영혼의 그리움입니다. 따라서 이 피리는 반주가 아니라 논증 그 자체입니다. 의식이 가장 먼저 하는 일은, 이 전체 의식이 본질적으로 말하고자 하는 그리움을 당신이 직접 듣게 하는 것입니다. 여는 네이 연주를 그저 지나치는 서곡쯤으로 여기는 방문객은, 이미 그 순간부터 의식이 말을 걸고 있다는 사실을 놓치는 것입니다.
아인: 사운드트랙이 아닌, 스위트
회전을 이끄는 음악은 즉흥적이거나 느슨한 것이 아니라, 의식을 위해 특별히 작곡되고 그 단계에 맞춰 움직이도록 구조화된 '아인(ayin)'이라는 모음곡입니다. 그 악장들은 세마(Sema)의 경례와 정확히 맞물려, 각각의 영적 움직임에 맞춰 리듬과 강도를 변화시킵니다. 그래서 이 음악은 결코 흥얼거릴 수 있는 선율로 완결되지 않습니다. 그것은 청중이 아닌 의식에 맞춰 빚어진 전례 음악이기 때문입니다. 서로 다른 아인들이 존재하며, 일부는 수백 년 전 오스만 궁정과 음악당의 유명 작곡가들이 지은 것으로 전해집니다. 그리고 주어진 의식에서는 처음부터 끝까지 하나의 아인을 사용합니다. 이 악보가 단순한 재생 목록이 아닌 하나의 의도된 흐름임을 인식하면, 한 시간 동안 귀가 음악을 따라가는 방식이 달라집니다.
갤러리 속 앙상블
음악가들은 때로는 바닥 위나 옆쪽의 갤러리에 따로 자리하여 앙상블을 이루는데, 그 중심에는 네이가 있고, 여기에 성악과 타악기, 그리고 종종 현악기와 발현악기 같은 다른 클래식 튀르키예 악기들이 더해집니다. 성악가는 시작 부분의 찬미를 포함한 노래 구간을 맡습니다. 타악기에는 일반적으로 맥박과 각 섹션 사이의 전환을 표시하는 작은 한 쌍의 케틀드럼과 심벌즈가 포함됩니다. 균형은 절제되어 있습니다. 음악은 회전을 압도하지 않고 지속시키고 인도하기 위한 것이며, 서양 콘서트 관객이 클라이맥스에서 기대할 법한 음량까지 거의 올라가지 않습니다. 그런 의미에서 클라이맥스는 존재하지 않습니다. 앙상블의 임무는 의식이 진행되는 내내 꾸준한 신앙적 흐름을 유지하는 것이며, 그것을 절제된 경제성으로 해냅니다.
마캄: 모달 언어
터키 고전 음악, 그리고 그와 함께하는 아인(ayin)은 마캄(makam) 체계 위에 세워져 있습니다. 이는 서양 음악의 장조와 단조 음계보다 훨씬 정교한 선법의 집합입니다. 마캄은 단순한 음계가 아니라, 멜로디가 어떻게 상승하고 머물다가 하강하는지에 대한 일련의 기대 규칙이며, 반음보다 더 작은 음정을 포함하여 다른 음악에 길들여진 귀에는 독특하고 때로는 낯선 색채를 선사합니다. 각 아인은 특정한 마캄으로 작곡되며, 그 마캄이 지니는 분위기와 성격에 따라 선택됩니다. 이론을 알지 못해도 그 느낌은 충분히 전해집니다. 여기서 마캄을 언급하는 이유는 오직 하나입니다. 음악이 음과 음 사이를 구부리듯 흐르는 듯한 순간들은 결코 음정이 어긋난 것이 아니라, 마캄이 바로 그 본래의 역할을 완벽하게 수행하고 있는 것입니다.
의식의 일부로서 경청하기
탈레반에게 음악은 회전의 배경이 아니라 그와 함께하는 파트너이며, 온몸이 따르는 들리는 실이다. 방문객이 가장 값지게 참여하는 방법은 같은 방식으로 듣는 것이다. 네이의 시작 탄식을 따라가고, 앉은 찬양 아래로 앙상블이 모여드는 것을 알아차리며, 회전이 시작될 때 박동이 도착하는 것을 느끼고, 모음곡의 각 부분 사이의 전환이 한 인사에서 다음 인사로 넘어가는 흐름을 표시하게 하라. 이렇게 들으면 그 한 시간은 끊임없는 반복의 연속이 아니라 분명한 구조를 지닌다. 소리 사이와 주변의 침묵도 그 구조에 속한다. 박수치지 않는 관례는 부분적으로 음악 자신의 고요한 틀이 결코 깨지지 않게 하기 위한 것이다. 그 듣기가 곧 당신에게 주어진 참여이다.