DIE MUSIK
Die Musik des Sema: Ney, Ayin und Makam
Hinter jedem sich drehenden Derwisch steht ein Ensemble. Der Atem der Ney, die Ayin-Suite, der modale Makam und die Trommel, die den langsamen Puls der Zeremonie hält.
Check dates and availability ↗Das Schilfrohr, das alles öffnet
Der Signature-Sound des Sema ist die Ney, eine am Ende geblasene Schilfrohrflöte, deren hauchige, fast menschliche Stimme die Zeremonie in einer freien, ungemessenen Improvisation eröffnet. Ihre Bedeutung ist untrennbar mit Rums berühmtesten Zeilen verbunden, in denen ein aus dem Schilfrohrbett geschnittenes Rohr in Sehnsucht nach der Heimat schreit, von der es getrennt wurde. Im mevlevitischen Verständnis ist der Klang der Ney der göttliche Atem, der die Schöpfung belebt, und der Schmerz in ihm ist die Trennung der Seele von ihrer Quelle. Die Flöte ist also keine Begleitung, sondern ein Argument: Das Erste, was die Zeremonie tut, ist, dich die Sehnsucht hören zu lassen, um die es im gesamten Ritus geht. Ein Besucher, der die eröffnende Ney als Ouvertüre behandelt, die es auszusitzen gilt, hat übersehen, dass sie bereits die Zeremonie selbst ist, die spricht.
Das Ayin: eine Suite, kein Soundtrack
Die Musik, die die Drehung trägt, ist weder lose noch improvisiert, sondern eine komponierte Suite namens Ayin, eigens für die Zeremonie geschrieben und so strukturiert, dass sie sich mit deren Phasen bewegt. Ihre Abschnitte korrespondieren mit den Selams des Sema, wechseln Rhythmus und Intensität, um der spirituellen Bewegung jedes einzelnen zu entsprechen. Genau deshalb löst sich die Musik nie in eine Melodie auf, die man summen könnte: Es ist liturgische Musik, geformt für einen Ritus und nicht für einen Zuhörer. Es gibt verschiedene Ayins, einige Jahrhunderte alt und berühmten Komponisten der osmanischen Hof- und Derwischmusik zugeschrieben, und eine gegebene Zeremonie verwendet eines von Anfang bis Ende. Zu erkennen, dass die Partitur ein einziger bewusster Bogen ist und keine Playlist, verändert, wie das Ohr der Stunde folgt.
Das Ensemble in der Galerie
Die Musiker, manchmal abgesetzt in einer Galerie über oder neben dem Tanzboden, bilden ein Ensemble, dessen Kern um die Ney aufgebaut ist, ergänzt durch Gesang und Perkussion sowie oft durch andere klassische türkische Instrumente wie Streich- und Zupfinstrumente. Ein Vokalist trägt die gesungenen Passagen, einschließlich des einleitenden Lobpreises. Zur Perkussion gehören typischerweise eine kleine paarweise Kesselpauke und Zimbeln, die den Puls und die Übergänge zwischen den Abschnitten markieren. Die Balance ist zurückhaltend: Die Musik soll die Drehung stützen und führen, nicht dominieren, und sie erreicht selten die Lautstärke, die ein westlicher Konzertbesucher bei einem Höhepunkt erwarten würde. Es gibt keinen Höhepunkt in diesem Sinne. Die Aufgabe des Ensembles ist es, für die Dauer des Ritus einen stetigen devotionalen Strom zu halten, und das tut es mit disziplinierter Ökonomie.
Makam: die modale Sprache
Die türkische klassische Musik und mit ihr das Ayin basiert auf dem Makam-System, einer Familie von Modi, die weit komplexer ist als die Dur- und Moll-Tonleitern der westlichen Musik. Ein Makam ist nicht nur eine Tonleiter, sondern ein Set von Erwartungen darüber, wie eine Melodie aufsteigt, verweilt und absteigt, und er enthält Intervalle kleiner als der Halbton, die der Musik ihre unverwechselbare, manchmal fremde Färbung für Ohren geben, die anderswo geschult sind. Jedes Ayin ist in einem bestimmten Makam komponiert, gewählt für die Stimmung und den Charakter, den es trägt. Man braucht keine Theorie, um es zu fühlen, und der Punkt, es hier zu benennen, ist nur dieser: Die Momente, in denen die Musik klingt, als würde sie zwischen Tönen biegen, sind nicht verstimmt. Es ist der Makam, der genau das tut, was er tun soll.
Zuhören als Teil des Ritus
Für die Derwische ist die Musik kein Hintergrund zur Drehung, sondern ein Partner in ihr, der hörbare Faden, dem der ganze Körper folgt, und für einen Besucher ist die lohnendste Art teilzunehmen, auf dieselbe Weise zu hören. Folgen Sie der klagenden Eröffnung der Ney, bemerken Sie, wie das Ensemble sich unter dem sitzenden Lobpreis sammelt, fühlen Sie den Puls, der mit Beginn der Drehung einsetzt, und lassen Sie die Wechsel zwischen den Abschnitten der Suite den Übergang von einem Selam zum nächsten markieren. So gehört hat die Stunde eine klare Architektur statt einer Strecke ununterbrochener Wiederholung. Die Stille zwischen und um den Klang gehört ebenfalls dazu; die Konvention, nicht zu applaudieren, existiert teilweise, damit der eigene stille Rahmen der Musik nie gebrochen wird. Das Zuhören ist die Teilnahme, die Ihnen offensteht.