LA MUSIQUE
La Musique du Sema : Ney, Ayin et Makam
Derrière chaque derviche tourneur se cache un ensemble. Le souffle du ney, la suite ayin, le makam modal et le tambour qui maintient le pouls lent de la cérémonie.
Check dates and availability ↗Le roseau qui ouvre toutes les portes
La signature sonore du Sema, c’est le ney, cette flûte de roseau que l’on souffle par le bout, dont la voix feutrée, presque humaine, ouvre la cérémonie en une improvisation libre, hors mesure. Sa signification est indissociable des vers les plus célèbres de Rumi, où un roseau coupé de sa roselière pleure le foyer dont on l’a séparé. Dans la compréhension mevlevie, le son du ney est le souffle divin qui anime la création, et la plainte qui l’habite est celle de l’âme séparée de sa source. La flûte n’est donc pas un accompagnement, mais un argument : la première chose que fait la cérémonie, c’est de vous faire entendre le manque autour duquel tout le rite s’articule. Le visiteur qui traite le ney d’ouverture comme une simple introduction à écouter en attendant la suite a manqué l’essentiel : c’est déjà la cérémonie qui parle.
L’ayin : une suite, pas une bande-son
La musique qui porte la rotation n’est ni libre ni improvisée, mais une suite composée appelée ayin, écrite spécifiquement pour la cérémonie et structurée pour épouser ses étapes. Ses sections s’alignent sur les saluts du Sema, variant en rythme et en intensité pour accompagner le mouvement spirituel de chacune. C’est pourquoi la musique ne se résout jamais tout à fait en un air que l’on pourrait fredonner : c’est une musique liturgique, façonnée pour un rite plutôt que pour un auditeur. Il existe différents ayins, certains vieux de plusieurs siècles et attribués à de célèbres compositeurs de la musique de cour et de loge ottomanes, et une cérémonie donnée en utilise un du début à la fin. Reconnaître que la partition forme une seule trajectoire délibérée, et non une playlist, change la façon dont l’oreille suit l’heure.
L’ensemble dans la galerie
Les musiciens, parfois assis à l’écart dans une galerie au-dessus ou à côté de la piste, forment un ensemble dont le cœur est bâti autour du ney, rejoint par la voix et les percussions, et souvent par d’autres instruments classiques turcs tels que les cordes frottées et pincées. Un vocaliste porte les passages chantés, y compris la louange d’ouverture. Les percussions incluent typiquement une petite paire de timbales et des cymbales qui marquent la pulsation et les transitions entre les sections. L’équilibre est retenu : la musique est censée soutenir et guider la rotation, non la dominer, et elle atteint rarement le volume qu’un spectateur de concert occidental pourrait attendre à un climax. Il n’y a pas de climax en ce sens. Le rôle de l’ensemble est de maintenir un courant dévotionnel constant pendant toute la durée du rite, et il le fait avec une économie disciplinée.
Makam : le langage modal
La musique classique turque, et l’ayin avec elle, repose sur le système du makam, une famille de modes bien plus complexes que les gammes majeures et mineures de la musique occidentale. Un makam n’est pas seulement une gamme, mais un ensemble d’attentes sur la façon dont une mélodie s’élève, s’attarde et descend, et il inclut des intervalles plus petits que le demi-ton qui donnent à la musique sa couleur distinctive, parfois inhabituelle pour des oreilles formées ailleurs. Chaque ayin est composé dans un makam particulier, choisi pour l’humeur et le caractère qu’il porte. Vous n’avez pas besoin de théorie pour le ressentir, et le but de le nommer ici est simplement celui-ci : les moments où la musique semble se courber entre les notes ne sont pas faux. C’est le makam faisant exactement ce qu’il est censé faire.
Écouter comme partie du rite
Pour les derviches, la musique n’est pas un fond sonore à la rotation mais une partenaire, le fil audible que tout le corps suit, et pour un visiteur, la manière la plus gratifiante d’assister est d’écouter de la même façon. Suivez la lamentation d’ouverture du ney, remarquez l’ensemble se rassembler sous la louange assise, sentez la pulsation arriver quand la rotation commence, et laissez les transitions entre les sections de la suite marquer le passage d’un salut au suivant. Entendue ainsi, l’heure possède une architecture claire plutôt qu’un étirement de répétition ininterrompue. Le silence entre et autour du son lui appartient aussi ; la convention de ne pas applaudir existe en partie pour que le cadre silencieux de la musique ne soit jamais brisé. L’écoute est la participation qui vous est offerte.