LA SIGNIFICATION
Ce que signifie la cérémonie de la Sema, partie par partie
La Sema n'est pas une chorégraphie mais une prière à l'ordre fixe. Ce que l'ouverture, la marche, les quatre Selams et le manteau noir ôté signifient chacun au sein du rite.
Check dates and availability ↗Les trois vêtements et ce que chacun est censé symboliser
| Garment | What it is | Traditional meaning |
|---|---|---|
| Sikke | Haut chapeau en poil de chameau | La pierre tombale de l’ego |
| Hirka | Manteau noir, retiré avant de se retourner | La tombe ; le sépulcre de soi-même. |
| Tennure | Robe blanche révélée en dessous | Le linceul, et la résurrection |
Un ordre, non une improvisation
La chose la plus utile à savoir avant une Sema, c'est que rien n'y est spontané. La cérémonie suit une séquence immuable transmise depuis des siècles, et chaque geste porte un sens que les participants comprennent, même lorsque le public ne le perçoit pas. Regardé sans cette clé, le rite peut sembler n'être qu'une lente et répétitive rotation sur une musique inconnue. Mais une fois cette grille de lecture en main, la même heure se révèle comme une mise en scène du voyage de l'âme vers le divin, puis de son retour au monde. Ce qui suit décrit la trame générale de cette séquence. Les détails varient légèrement selon les lieux, et entre un programme raccourci et une soirée complète dans une maison de derviches, mais la structure reste constante, et savoir la reconnaître au fil des instants est l'essentiel pour transformer le simple regard en véritable compréhension.
L'ouverture : éloges et souffle
La cérémonie débute assis, par un éloge chanté à la gloire du Prophète Mahomet, un prélude de dévotion qui inscrit d'emblée le rite comme un acte de culte et non comme une représentation. S'ensuit une improvisation sur le ney, la flûte de roseau, dont le son soufflé et plaintif est perçu comme le souffle divin qui donne vie à la création — ce même roseau dont la nostalgie ouvre le Masnavi de Rumi. Un roulement de tambour évoque souvent le commandement divin qui fit advenir l'univers. Ce n'est qu'après ce cadre que tout mouvement commence. L'ouverture exige la patience d'un visiteur en attente de spectacle, mais elle n'est ni un échauffement ni un délai : l'éloge et le souffle sont la cérémonie qui se déclare telle avant qu'un seul derviche ne se lève pour tourner.
La promenade et les quatre Selams
Les derviches se lèvent ensuite et tournent ensemble en une lente procession inclinée, se saluant mutuellement au passage, une séquence souvent appelée la marche du Sultan Veled. La rotation proprement dite se divise en quatre saluts, les Selams, et chacun se lit traditionnellement comme une étape du chemin spirituel : le premier, un éveil à Dieu par la connaissance ; le deuxième, l'émerveillement devant la majesté de la création ; le troisième, la dissolution de cet émerveillement dans l'amour et l'abandon de soi ; le quatrième, un retour, où le derviche accepte sa place de serviteur au sein de la création. Pour un œil non averti, les quatre se ressemblent beaucoup, et cette similitude déçoit ceux qui attendent de la variété. C'est voulu. Le voyage est intérieur, et l'immobilité apparente du motif est précisément le propos.
Pourquoi ils tournent comme ils tournent
La rotation elle-même est une forme de souvenir. Le derviche tourne dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, pivotant sur le pied gauche et s'élançant avec le droit, répétant silencieusement le nom de Dieu au rythme du mouvement, les yeux ouverts mais perdus, si bien que la pièce se dissout en un flou. Les bras constituent l'expression la plus claire de tout le rite : la paume droite est tournée vers le haut pour recevoir la grâce d'en haut, la gauche vers le bas pour la transmettre à la terre. Le derviche n'est pas perçu comme un danseur qui fait étalage de son talent, mais comme un conduit, un canal par lequel quelque chose est reçu du ciel et offert au monde. La tête est inclinée, le corps un axe lent. La vitesse et le vertige ne sont pas le but ; c'est une rotation régulière et soutenue, qui pourrait en principe se poursuivre indéfiniment, qui l'est.
Le costume est l’argument
Le vêtement parle aussi clairement qu'un geste, et le retrait d'une pièce d'étoffe est le drame le plus discret de la cérémonie. Le haut chapeau en poil de chameau, le sikke, représenterait la pierre tombale de l'ego. Le manteau noir porté sur les épaules, le hirka, évoque la tombe ou le sépulcre, et il est ôté juste avant que la rotation ne commence. En dessous apparaît la robe blanche, le tennure, comprise comme le linceul et la résurrection. Guettez cet instant : le rejet du manteau noir est une mort symbolique de soi, et ce qui s'élève en tournoyant dans le blanc, c'est l'âme renaissante. Une fois que vous avez appris à lire la scène ainsi, le costume cesse d'être une tenue exotique pour devenir l'argument même que déploie tout le rite, porté sur le corps.