LA MUSICA
La musica del Sema: Ney, Ayin e Makam
Dietro ogni derviscio in rotazione c'è un ensemble. Il respiro del ney, la suite dell'ayin, il makam modale e il tamburo che scandisce il lento polso della cerimonia.
Check dates and availability ↗La canna che apre ogni cosa
Il suono distintivo del Sema è il ney, un flauto di canna suonato di taglio la cui voce soffiata, quasi umana, apre la cerimonia in un'improvvisazione libera e senza misura. Il suo significato è legato ai versi più celebri di Rumi, in cui una canna recisa dal canneto piange il desiderio della casa da cui è stata separata. Nella comprensione mevlevi, il suono del ney è il respiro divino che anima la creazione, e il dolore che vi risuona è la separazione dell'anima dalla sua fonte. Il flauto non è quindi un accompagnamento, ma un argomento: la prima cosa che la cerimonia fa è farti ascoltare il desiderio attorno a cui ruota l'intero rito. Un visitatore che tratta il ney iniziale come un'ouverture da sopportare ha perso il fatto che è già la cerimonia a parlare.
L'ayin: una suite, non una colonna sonora
La musica che accompagna la rotazione non è libera o improvvisata, ma una suite composta nota come ayin, scritta appositamente per la cerimonia e strutturata per muoversi con le sue fasi. Le sue sezioni si allineano ai saluti del Sema, variando ritmo e intensità per assecondare il movimento spirituale di ciascuno. È per questo che la musica non si risolve mai del tutto in una melodia che si possa canticchiare: è musica liturgica, plasmata per un rito piuttosto che per un ascoltatore. Esistono diversi ayin, alcuni vecchi di secoli e attribuiti a celebri compositori della musica di corte e di confraternita ottomana, e una data cerimonia ne usa uno dall'inizio alla fine. Riconoscere che la partitura è un unico arco deliberato, non una playlist, cambia il modo in cui l'orecchio segue quell'ora.
L'ensemble nella galleria
I musicisti, talvolta seduti in disparte in una galleria sopra o accanto alla pista, formano un ensemble il cui nucleo è costruito attorno al ney, affiancato dalla voce e dalle percussioni e spesso da altri strumenti classici turchi come archi pizzicati e ad arco. Un vocalista esegue i passaggi cantati, inclusa la lode iniziale. Le percussioni includono tipicamente una piccola coppia di timpani e piatti che segnano il ritmo e le transizioni tra le sezioni. L'equilibrio è sobrio: la musica è pensata per sostenere e guidare la rotazione, non per dominarla, e raramente raggiunge il volume che un frequentatore di concerti occidentale potrebbe aspettarsi in un climax. Non c'è un climax in quel senso. Il compito dell'ensemble è mantenere una corrente devozionale costante per tutta la durata del rito, e lo fa con economia disciplinata.
Makam: il linguaggio modale
La musica classica turca, e con essa l'ayin, si fonda sul sistema del makam, una famiglia di modi molto più intricata delle scale maggiori e minori della musica occidentale. Un makam non è solo una scala, ma un insieme di aspettative su come una melodia sale, indugia e discende, e include intervalli più piccoli del semitono che conferiscono alla musica il suo colore distintivo, talvolta insolito per orecchie educate altrove. Ogni ayin è composto in un particolare makam, scelto per l'umore e il carattere che porta con sé. Non serve teoria per sentirlo, e il punto di nominarlo qui è solo questo: i momenti in cui la musica sembra piegarsi tra le note non sono stonature. Sono il makam che fa esattamente ciò per cui è stato creato.
Ascoltare come parte del rito
Per i dervisci, la musica non è uno sfondo alla rotazione ma una compagna in essa, il filo udibile che tutto il corpo segue, e per un visitatore il modo più gratificante di assistere è ascoltare allo stesso modo. Segui il lamento iniziale del ney, nota l'ensemble radunarsi sotto la lode seduta, senti il ritmo arrivare quando inizia la rotazione, e lascia che i cambi tra le sezioni della suite segnino il passaggio da un saluto al successivo. Ascoltata così, l'ora ha un'architettura chiara piuttosto che una distesa di ripetizione ininterrotta. Il silenzio tra e attorno al suono appartiene anch'esso alla musica; la convenzione di non applaudire esiste in parte affinché la cornice quieta della musica non venga mai spezzata. L'ascolto è la partecipazione che ti è offerta.