ザ・ミュージック
セマの音楽：ネイ、アイン、そしてマカーム
旋回舞うダルヴィーシュの背後には、常にアンサンブルが存在する。ネイの息吹、アイィン組曲、旋法マカーム、そして儀式の静かな鼓動を刻む太鼓。それらが一つとなって、神秘の時を紡ぎ出す。
Check dates and availability ↗すべてを開く鍵となる葦
セマの象徴的な音色は、ネイという葦製の縦笛によって奏でられます。その息遣いを感じさせる、まるで人の声のような音は、自由で拍子のない即興演奏として儀式の幕を開けます。その意味はルーミーの最も有名な詩句に結びついています——葦原から切り離された一本の葦が、自らが断たれた故郷を慕って泣き叫ぶ、という一節です。メヴレヴィー教団の理解では、ネイの音は万物を生かす神の息吹であり、その音に宿る痛みは、魂がその源から分離したことへの切なさなのです。したがって、この笛は伴奏ではなく、主張そのもの。儀式が最初に行うのは、この儀式全体の本質である「慕情」を、あなたに聴かせることなのです。冒頭のネイを、ただやり過ごすべき序曲と捉える来訪者は、それがすでに儀式そのものが語りかけているのだという事実を見逃していることになります。
アイン：BGMではなく、組曲
回転を支える音楽は、即興的でも緩いものでもなく、アインと呼ばれる作曲された組曲である。この曲は儀式のために特別に書かれ、その段階に合わせて構成されている。各楽章はセマの礼拝の動きと呼応し、リズムと強度を変えながら、それぞれの精神的動きに寄り添う。だからこそ、この音楽は決して口ずさめるような旋律には収束しない。それは典礼音楽であり、聴き手のためではなく、儀式のために形作られているのだ。異なるアインが存在し、中には数世紀前のものもあり、オスマン宮廷や修道院音楽の名高い作曲家に帰せられるものもある。そして、ある儀式では、最初から最後まで一つのアインが用いられる。この楽曲が、単なるプレイリストではなく、一つの意図された弧を描くものであると認識すると、一時間の聴き方は変わる。
ギャラリーに座す楽団
奏者たちは、時には上の階や床の脇のギャラリーに離れて座し、ネイを中心としたアンサンブルを形成する。そこに声楽と打楽器、そして弓奏弦楽器や撥弦楽器など、他の古典トルコ楽器が加わることも多い。歌手が歌う部分を担い、冒頭の賛美も含まれる。打楽器は通常、小さな対のケトルドラムとシンバルで構成され、拍子と楽章間の移行を刻む。そのバランスは抑制されている。音楽は回転を支え導くものであり、支配するものではない。西洋のコンサートでクライマックスに期待するような音量に達することは稀だ。その意味でのクライマックスは存在しない。楽団の役割は、儀式の間ずっと安定した信心の流れを保つことであり、それを規律ある簡潔さで成し遂げる。
マカーム：旋法の言語
トルコ古典音楽、そしてアインもまた、マカーム体系の上に築かれている。これは西洋音楽の長調や短調よりもはるかに複雑な旋法の一族である。マカームは単なる音階ではなく、旋律がどのように上昇し、留まり、下降するかについての一連の期待であり、半音より小さい音程も含む。そのため、他の音楽に慣れた耳には、独特で時に馴染みのない色彩として響く。各アインは特定のマカームで作曲され、そのマカームが持つ雰囲気と性格に基づいて選ばれる。理論を知らなくても感じることはできる。ここでその名を挙げる意味はただ一つ、音と音の間で曲が撓んでいるように聞こえる瞬間は、決して音程が外れているわけではないということ。それはマカームが、まさに意図された通りに機能しているのだ。
儀式の一部としての聴き方
ダルヴィーシュにとって、音楽は回転の背景ではなく、そのパートナーであり、全身が追う可聴の糸である。訪問者にとっても、最も実りある参加の仕方は、同じように聴くことだ。ネイの冒頭の哀歌に耳を傾け、座した賛美の下にアンサンブルが集まるのを感じ、回転が始まるとともに拍が訪れるのを感じ、組曲の楽章間の移行が、ある礼拝から次の礼拝への移り変わりを刻むのを味わう。このように聴くと、一時間は明確な構造を持ち、単調な繰り返しの連続ではない。音の間や周囲の静寂もまた、その音楽に属している。拍手をしない慣習は、音楽自身の静かな枠組みが決して壊されないようにするためでもある。その聴き方こそが、あなたに与えられた参加の形なのだ。